Сервет МАМБЕТОВ, доцент кафедры музыкально-инструментального искусства КИПУ им. Ф. Якубова
Культура XX века отражает противоречия и многообразие общественной жизни, а современное музыкальное искусство является неотъемлемой частью этой системы. Музыка XX века усложнила типологию музыкальных форм и привела к появлению новых способов организации материала, что также относится и к произведениям для аккордеона. Развитие теоретических и практических основ аккордеонного искусства привело к появлению выдающихся исполнителей, которые владеют всеми выразительными средствами современного аккордеона. Энтузиазм исполнителей, направленный на привлечение композиторов к инструменту, сыграл важную роль в его становлении в камерной музыке. Одна из наиболее значимых тенденций в аккордеонном мире — это интеграция и координация, которая объединяет творческие усилия представителей различных национальных школ — исполнителей, композиторов, мастеров и педагогов. Эта тенденция впервые проявилась в создании Международной конфедерации аккордеонистов, учрежденной в 1947 году в Лозанне (Швейцария). Конфедерация объединила энтузиастов из 50 стран и стала важнейшим международным регулирующим центром аккордеонной деятельности, представляя интересы в Международном музыкальном совете при ЮНЕСКО.
Вклад, который внесли в развитие искусства игры на аккордеоне крымскотатарские композиторы, исполнители и педагоги, достигшие определенных успехов, и талантливые исполнители, имеющие свой творческий почерк, неповторимую исполнительскую манеру, яркую индивидуальность, выступающие в концертных залах страны и за ее пределами, недостаточно изучен. Также были достигнуты определенные результаты в области аккордеонной педагогики, которые по праву заслуживают внимания.
Исполнительское мастерство известного аккордеониста, лауреата всероссийских конкурсов и фестивалей Сервера Абкеримова широко известно как в России, так и за ее пределами. Выдающийся аккордеонист, талантливый исполнитель, педагог и композитор.
Высокий уровень профессиональных и художественных компетенций, а также виртуозное мастерство, признанные коллегами, стали ключевым фактором его избрания на пост вице-президента «Творческого альянса аккордеонистов». Данная организация, основанная с целью популяризации искусства игры на аккордеоне, является значимым институтом в сфере музыкальной культуры. На протяжении многих лет он активно участвовал в концертной деятельности, выступая в качестве солиста ведущих музыкальных коллективов, таких как Московская государственная академическая филармония «Москонцет» и Московский областной дом искусств «Кузьминки».
Параллельно с концертной деятельностью он занимался педагогической работой, совмещая преподавательскую деятельность в двух престижных учебных заведениях: Государственном музыкальном колледже имени Гнесиных (одном из лучших музыкальных колледжей страны) и Московском областном художественном колледже, что свидетельствует о его всесторонней профессиональной компетентности и глубоком понимании музыкального искусства. Сервер Абкеримов в 1980-1984 годах учился в Московской специализированной школе имени Гнесиных под руководством Заслуженного работника культуры Российской Федерации А. Суханова. В 1987-1992 годах продолжил обучение в Российской академии музыки имени Гнесиных под руководством народного артиста России, профессора Юрия Дранги.
С. Абкеримов активно выступал сольно и участвовал в программах различных творческих коллективов как в России, так и за ее пределами: в Финляндии, Германии, Австрии, Польше, Венгрии, Чехии, Словакии, Испании, Италии, Турции, Мальте, Египте, Китае, Японии, Таиланде, Индии, Литве и Латвии. Он часто входит в состав жюри многочисленных конкурсов исполнителей на баяне и аккордеоне в России и за рубежом. Его регулярно приглашают проводить мастер-классы и читать лекции на курсах повышения квалификации в Москве, Московской области, других регионах России и за границей. Среди его учеников — лауреаты международных конкурсов, такие как М. Шостак и М. Мельников, которые также являются выпускниками Российской академии музыки имени Гнесиных и Белорусской академии музыки.
В репертуаре артиста представлена классическая, народная, эстрадная и популярная музыка. Его виртуозное и проникновенное исполнение вызывает бурные аплодисменты зрителей по всему миру, будь то небольшие европейские церкви или гигантские залы Токийской оперы и Симфонического зала Осаки. Артист создает впечатляющие и оригинальные номера, которые привлекают множество поклонников. Передать атмосферу его выступлений — задача не из легких. Каждый раз, когда я пытаюсь это сделать, понимаю, что это невозможно. Чтобы по-настоящему ощутить магию аккордеона, нужно услышать его вживую.
В контексте современного аккордеонного искусства имя Наримана Балича занимает одно из ведущих мест, свидетельствуя о его выдающихся достижениях и значительном вкладе в развитие этого жанра. Его исполнительское мастерство, высокая художественная культура, безупречный вкус и виртуозность в интерпретации как народных мелодий, так и современных композиций восточной стилистики делают его выступления неизменно интересными и востребованными.
Нариман Балич родился в городе Чкаловске, который ныне известен как Худжанд (Таджикистан). В 1991 году он вместе с семьей переехал в Крым, где обосновался в Симферополе, начав свое музыкальное образование в Симферопольском музыкальном училище. Впоследствии он продолжил обучение в Донецкой консерватории, а затем поступил в аспирантуру Киевской национальной музыкальной академии имени П.И. Чайковского, что свидетельствует о его стремлении к глубокому и всестороннему изучению своего искусства. С 2006 года Нариман Балич проживает в Москве, где успешно сотрудничает с ведущими продюсерскими центрами. Его деятельность позволила ему установить плодотворные контакты с ведущими артистами мировой и отечественной эстрадной сцены, что значительно расширило его профессиональные горизонты и обогатило репертуар новыми художественными решениями. Таким образом, Нариман Балич, благодаря своему многогранному таланту, глубокому профессиональному образованию и обширному опыту, стал одной из ключевых фигур в современной аккордеонной культуре, оказывая значительное влияние на развитие этого жанра и его популяризацию как в России, так и за ее пределами. Его неподражаемое мастерство завоевало сердца слушателей во многих странах мира, а зажигательные композиции, которые он исполняет с особой легкостью, знает каждый крымский татарин.
Нариман Балич — талантливый аккордеонист, известный не только в Крыму, но и во многих других странах мира. Вот, что говорит музыкант о своих выступлениях в одном из интервью: «Мне неоднократно приходилось выступать в США, Германии, Канаде, странах Прибалтики и других. Исполняя крымскотатарскую музыку на всех концертах, я стараюсь достойно представить культуру своего народа, а она у нас действительно богатая и уникальная. Публика везде хорошо принимает меня, но для меня самое приятное — выступать для своего народа, где бы это ни было — в Крыму, Турции, Румынии или других странах, где проживают крымские татары».
Нариман Балич является лауреатом множества международных музыкальных конкурсов и фестивалей, а также обладателем престижных премий в области инструментальной музыки. Несколько лет назад он стал обладателем Гран-при международного конкурса Musik World в Италии, а также «Серебряного дельфина» в Италии. Кроме того, он был лауреатом фестивалей: «Музыка тюркских народов» в Румынии и «Музыка Балканских стран» в Польше. Несколько лет назад был выпущен его сольный альбом «Ильхам» («Вдохновение»), куда вошли такие известные композиции, как «Дерекой авасы», «Догъгъан кунь авасы», «Байрам акъшамы», «Сефа» и многие другие. Нариман Балич также известен как автор и исполнитель вариаций на народные и современные мелодии балканских стран: Румынии, Турции и Болгарии. Однако, по признанию артиста, ему наиболее близка родная крымскотатарская музыка. Немногие знают, что в составе коллектива Стаса Пьехи уже много лет выступает известный крымский аккордеонист Нариман Балич, среди аккордеонистов-исполнителей он явление уникальное. Искренность исполнения, высокий профессионализм, блестящая виртуозная техника – все это подкупает на его концертах и никого не может оставить равнодушным. Не будет преувеличением сказать, что Н. Балич является гордостью всех, кто любит аккордеон!
Сервер Керимов — выдающаяся фигура в мире музыки, чье имя знакомо как профессионалам, так и любителям аккордеона благодаря обширной концертной деятельности. Его мастерство и вклад в искусство вызывают глубокое уважение среди музыкантов, творческих деятелей и всех, кто ценит музыкальную культуру. Керимов известен не только в Крыму, но и за его пределами благодаря своей блестящей игре, которая покоряет сердца слушателей по всему миру. В 1963 году, сразу после окончания средней школы, Сервер Керимов поступил в Ташкентское музыкальное училище, где получил начальное профессиональное образование. Впоследствии он продолжил обучение в престижном Московском институте культуры, что стало важным этапом в его профессиональном становлении. В 1972 году, после успешного завершения обучения, Керимов был удостоен диплома, вручение которого состоялось в Министерстве культуры СССР. Этот момент стал значимым событием в его карьере и открыл новые возможности для профессионального роста. После завершения обучения Керимов был направлен на должность дирижера в Ташкентскую филармонию, что позволило ему углубить свои навыки и расширить репертуар. Вскоре он принял решение переехать в Новороссийск, где продолжил свою музыкальную деятельность в качестве преподавателя музыкального училища. За свою карьеру Сервер Керимов выступал в концертных залах различных стран, включая Украину, Россию, Узбекистан, Турцию, Италию, Испанию и Францию. Его выступления, демонстрирующие высочайший уровень мастерства и глубокое понимание музыкального искусства, стали настоящим событием для всех ценителей музыки. На одном из вечеров французской музыки, организованном с участием виртуоза-аккордеониста Сервера Керимова, были исполнены произведения таких выдающихся композиторов, как Рефат Ибадлаев, Александр Михайлов, Алан Музикини, Андре Астьер, Фредерик Шопен, Чарльз Маньянте, Борис Векслер, Никколо Паганини и Роже Вюртнер. Этот вечер стал ярким примером того, как Керимов сочетает в своем исполнении элементы различных музыкальных традиций, создавая уникальные и запоминающиеся произведения. Какое бы произведение ни исполнял Сервер Бекирович, он пропускает каждую ноту через свое сердце. Музыкант точно и артистично чувствует характер музыкального произведения, проявляя талант импровизатора. Он открывает слушателям свою душу и всецело отдается искусству. Виртуозное исполнение музыкальных произведений и особый подход к музыкальным жанрам принесли Серверу Керимову широкую популярность и всенародную любовь. Поклонники присвоили ему звание «Золотой аккордеон Крыма».
Деятельность этого аккордеониста уникальна по своей многогранности: будучи отличным исполнителем, он является одним из ведущих педагогов в Крыму, великолепным дирижером, составителем разнообразных нотных партитур, музыкальным критиком, старшим научным сотрудником НИИ крымскотатарской филологии, истории и культуры этносов Крыма ГБОУВО РК КИПУ имени Февзи Якубова — Рустем Комурджи, кандидат педагогических наук, доцент, член-корреспондент Петровской академии наук и искусств, член жюри международных и республиканских конкурсов исполнителей на народных инструментах. Он родился 14 мая 1972 года в городе Феодосия. С шестилетнего возраста, в 1978 г. Рустем начинает брать частные уроки игры на аккордеоне у М. Мамбетова и уже в следующем году поступает в ДМШ пгт. Ленино. С училищных лет Р. Комурджи активно увлекается дирижерским искусством, появились первые собственные инструментовки для оркестра народных инструментов. Уже тогда стал понимать, какую роль в профессиональной деятельности музыканта могут играть знания из области дирижерского искусства. На четвертом курсе исполнительский уровень Рустема-аккордеониста оценило конкурсное жюри: он стал лауреатом (I премия) конкурса молодых исполнителей на народных инструментах им. Г. Шендерёва.
Своих учителей Рустем Комурджи вспоминает с трогательной теплотой, как человек, наделенный природным даром ученика, а это не меньше, чем дар учителя. В Донецкой государственной консерватории им. С.Прокофьева занимался у профессора, Народного артиста Украины Вячеслава Воеводина. Здесь с упорством одолевались сложнейшие учебные программы, отличавшиеся жанровым и стилевым разнообразием. Сценическая уверенность и мастерство инерпретации формировались на многочисленных сольных концертах в зале консерватории.
Начинается музыкально-исполнительская и педагогическая деятельность в вузе. Первые программы сольных концертов исполнялись на аккордеоне. В репертуаре были произведения И.С.Баха, Д. Скарлатти, А. Моцарта, Н.А. Римского-Корсакова, Д. Шостаковича, А. Кусякова, Е. Дербенко и др.
Начиная с 2002 года Рустем Зевриевич при кафедре музыкально-инструментального искусства Крымского инженерно-педагогического университета создает первый студенческий оркестр крымскотатарских народных инструментов, которым руководил до 2022 года.
Что говорит сам Рустем Комурджи: «Искусство для человека и искусство о человеке, несущее людям радость, веру во все лучшее, во все доброе. Что может быть благороднее, возвышенное, чем эта миссия? Ведь музыка дает возможность лучше узнать друг друга, проникнуть в историю и современность крымских татар, постичь высоту и благородство помыслов моего народа».
Интерес к старинным крымскотатарским музыкальным инструментам у Р. Комурджи проявился еще со студенческих лет. Рост интереса к старинным крымскотатарским инструментам явился также следствием интенсивного культивирования старинной народной песенности. Идея о возрождении оркестра крымскотатарских народных инструментов возникла не на пустом месте. Но особое значение имел значительно возросший интерес музыкальной общественности к народному искусству.
2007-2009 годы оказались наиболее плодотворными в развитии оркестра и расширении репертуара. 2009 год для оркестра крымскотатарских народных инструментов был наиболее значимым событием в жизни коллектива. На Международном конкурсе «Вiчний Рух» («Вечное движение») коллектив завоевал звание Лауреата Международного конкурса и был награжден дипломом I степени. В конкурсе принимали участие исполнители из Китая, Италии, России, Украины, Эстонии, Литвы, Латвии, Польши, Словении. Оркестр крымскотатарских народных инструментов, организованный на кафедре «Музыкального искусства», как новая инструментальная культура с его новыми художественно-выразительными возможностями, с недавнего времени вошел в круг интересов крымскотатарской интеллигенции, прессы, а также ведущих современных исполнителей, композиторов Крыма и ближнего зарубежья. Целью деятельности оркестра является утверждение в крымскотатарской музыкальной культуре нового исполнительского жанра «Оркестр крымскотатарских народных инструментов»; исполнительское направление оркестра – академическая, художественная музыка.
Оркестр крымскотатарских народных инструментов КИПУ – полноценный и уникальный в своем роде музыкальный организм, вполне соответствующий духу крымскотатарской народной песенности и наряду с этим способный воплощать содержательные музыкальные образы. Высокая исполнительская культура, тембровая неповторимость, совершенство звука, репертуар из произведений крымскотатарских композиторов и композиторов, представляющих иные музыкальные культуры, в ближайшей перспективе должны стать основополагающими факторами, определяющими самобытность оркестра.
Научно-исследовательская деятельность Р. Комурджи многогранна, он участвует в различных международных конференциях, Круглых столах на такие темы, как: «Обработка крымскотатарской народной музыки в творчестве композитора-баяниста Рефата Ибадлаева»; «Музыкальная терминология на крымскотатарском языке», «Актуальные проблемы исполнительства в крымскотатарском музыкальном искусстве».
Музыка оркестра крымскотатарских народных инструментов находилась уже на достаточно высоком художественном уровне. Это признавали многие видные деятели крымскотатарской культуры – не только музыканты, но и живописцы, актеры Крымскотатарского театра, писатели: А. Велиев, И. Керимов, Н.Абдульвапов, З. Трасинова, А.Алиев, М. Чурлу, в той или иной мере затрагивая вопросы оркестрового репертуара, отмечали его художественную ценность.