Султание Усенова
Подготовила Улькер СЕИТБЕКИРОВА
С Султание Усеновой мы знакомы уже не первый год. И на протяжении этого времени мы с друзьями наблюдаем за ее ростом, новыми проектами и отсутствием страха перед чем-то новым. Она сумела применить свой талант рисования не только в профессии, которую сегодня осваивает, но и в хобби, которое успешно масштабируется – от росписи одежды и мастер-классов до участия в крупных ярмарках.
Султание – представитель молодого поколения крымских татар. В общении с такими людьми мы можем наблюдать, какими же характеристиками обладает современная молодежь. Для меня — это смелость и предприимчивость, сочетающиеся с осознанием своей идентичности.
— Султание, расскажи о себе, на кого учишься, кем работаешь и где?
— Мне 22 года. Я учусь на инженера-строителя и на данный момент работаю помощником архитектора.
Работать я начала рано, сначала это были небольшие подработки, затем — уже по профессии. Работала инженером ПТО, потом перешла в бюро на должность помощника архитектора. Сейчас пробую реализоваться в новом месте и продолжаю развиваться в сфере архитектуры.
Во время практики
Параллельно я создала свой бренд Kestane Art, основой которого является художественная роспись. Сначала я пробовала разные техники и стили, а затем нашла свой почерк — стилизацию вещей с крымскотатарскими мотивами.
— Чем обусловлен твой выбор профессии?
— Выбор нельзя назвать спонтанным — он вырос из любви к рисованию.
Со временем я поняла, что чтобы стать архитектором, недостаточно просто красиво рисовать. Важно иметь четкое представление о формах и конструкциях, обладать насмотренностью, нести ответственность и уметь грамотно донести идею. Архитекторы часто говорят о трех основах: польза, прочность, красота — и в этом есть глубокий смысл.
Я очень люблю красивую архитектуру — ту, которая вызывает эмоции, оставляет след, создает атмосферу. Мне нравится сама идея не просто спроектировать здание, а создать пространство как произведение искусства, в котором человек сможет жить, работать, чувствовать себя защищенным и вдохновленным. Для меня архитектура — это синтез инженерии и искусства. Это возможность соединить точность расчетов и внутреннее ощущение формы, света, масштаба. Сделать не просто стены и крышу, а среду, которая влияет на человека, формирует его настроение и даже образ жизни.
— Чем занимаешься в свободное от учебы и работы время?
— В свободное время я хожу в горы с друзьями, провожу мастер-классы по росписи одежды, выполняю индивидуальные заказы.
Природа особенно вдохновляет меня — иногда я рисую с натуры. Это очень успокаивает и наполняет. В горах я словно перезагружаюсь. Там появляется ощущение внутренней свободы и легкости, будто все лишнее остается позади.
Именно в такие моменты рождаются самые искренние идеи — без спешки, без давления, только чистое ощущение формы, цвета и света. Природа учит наблюдать, чувствовать масштаб и гармонию, а потом это незаметно переходит в мои работы — и в архитектуру, и в роспись.
— Как появилась идея расписывать одежду, другие изделия, проводить мастер-классы?
— Рисовать я любила с детства. А идея расписывать одежду появилась после 11 класса — в период подготовки к экзаменам хотелось попробовать что-то новое и создать вещь, которую можно носить самой.
С поступлением в университет все сложилось не так, как планировалось, и я поступила в Бахчисарайский колледж строительства и архитектуры. Но именно там я смогла раскрыться творчески и побороть страх.
Это были 3 года беззаботного творческого порыва, где я каждый день после учебы ходила в горы с друзьями, рисовала и читала.
— В этом году ты стала разработчиком мерча для койдешлер корюшюви в Уркусте. Кроме того, ты подготовила баннер с картой села, тематические стикеры. Расскажи подробнее, как появилась идея, для какой цели?
— Это была совместная идея с друзьями — мы объединились и проделали большую работу. О встрече односельчан я узнала три года назад, и уже второй год помогаю в организации вместе с Рудемом Шабадиным и Хатидже Кандым.
За последний год мы часто ездили в д.Уркуста, изучали местность, сверяли карты. Мои корни из этого села и еще трех сел Байдарской долины: Узунджи, Сахтик и Календо. Там невероятная природа, чистый воздух и особое ощущение дома.
Нам хотелось популяризировать историю села и сохранить память о корнях. Даже небольшая продукция — мерч, баннеры, карты, стикеры — играет важную роль: она помогает молодому поколению помнить, кто они и откуда родом.
— Может ли творческая деятельность прокормить автора?
— Я думаю, что да. Но для этого необходимо полностью посвятить себя делу — это огромный труд. Творчество часто бывает непонятым обществом, и порой сложно реализовать себя, донести ценность и особенность своих работ.
Однако всегда есть люди, которые чувствуют и ценят искреннее искусство. Я считаю, что при большом желании, настойчивости и потенциале можно популяризировать свое дело и обеспечить себя им. Главное — не останавливаться, постоянно совершенствовать свои знания, развивать навыки, искать новые формы и смыслы.
Творчество требует смелости, дисциплины и веры в себя. И если относиться к нему не как к случайному вдохновению, а как к серьезному пути, оно обязательно даст свои плоды.
— Откуда черпаешь вдохновение?
— Меня вдохновляет природа и горы. Важно также окружение — люди, с которыми смотришь на мир похожими глазами.
Иногда вдохновение рождается в сложные периоды. В переломные моменты легче выразить чувства на бумаге. Картина может рассказать о внутреннем мире больше, чем слова.
Творческие люди часто черпают идеи из глубины переживаний, но вдохновение приходит и после путешествий, долгих прогулок, новых впечатлений. Тогда возникает мощный поток мотивации.
— Сложно ли, будучи творческим человеком, работать архитектором, где важны не только образы, но и цифры, замеры?
— Иногда бывает сложно. Архитектура требует точности, расчетов, замеров, ответственности за каждую линию и каждый узел, а творчество — это свобода, эмоция, состояние потока.
Но со временем я поняла, что эти сферы не противоречат друг другу, а наоборот — дополняют. Архитектура дает мне знания, дисциплину, структурное мышление и умение видеть систему. Рисование же лечит душу, помогает выплеснуть эмоции, освободиться от напряжения и оставаться собой.
Был период, когда меня уверяли, что одно мешает другому — будто нужно выбрать что-то одно и полностью отказаться от второго. Но со временем я поняла, что это не противоречие, а баланс.
Архитектура дает мне знания, учит держать фокус, мыслить системно, а творчество, наоборот, расслабляет душу, помогает освободиться от внутреннего напряжения и дает возможность быть собой — без рамок и расчетов.
Человеку важно иметь дело, которое позволяет абстрагироваться от основной работы. Это может быть спорт, искусство или любое другое увлечение. Когда ты переключаешься, появляется свежий взгляд, возвращается энергия, и даже рабочие задачи решаются легче. Такой баланс помогает не выгорать, а наоборот — расти и как специалисту, и как личности.
— Могут ли архитекторы вносить вклад в крымскотатарскую культуру?
— Безусловно. Все держится на фундаменте — и в прямом, и в переносном смысле. Архитектура — это не просто здания, это память народа, его образ жизни, традиции, отраженные в форме, материале и пространстве.
У меня много идей, но я понимаю, что их реализация требует серьезной подготовки: экспедиций, изучения архивов, анализа сохранившихся объектов, обмеров, фиксации конструктивных особенностей и разработки четкого плана действий. Важно трезво оценивать возможности и понимать, что действительно можно сделать сегодня, чтобы это имело реальный результат.
Сохранение наследия — это не только реставрация, но и переосмысление традиций в современной архитектуре. Мне хочется, чтобы элементы культуры не просто сохранялись как музейные экспонаты, а продолжали жить в новых проектах, в современных пространствах, которые будут говорить о наших корнях и передавать их дальше.
— Какие проекты по восстановлению архитектурного наследия крымских татар можешь предложить? Что необходимо для их реализации?
— Сегодня сохранилось очень мало подлинной крымскотатарской архитектуры.
Необходимо:
- анализировать старинные дома;
- проводить обмеры планировок;
- изучать кровельные и кладочные системы;
- чертить конструктивные узлы;
- фиксировать внутренний и внешний облик зданий.
Важно присваивать старым домам, мечетям и другим объектам статус объекта культурного наследия. Это позволит сохранить их или провести грамотную реставрацию.
Даже если невозможно полностью воссоздать старые технологии, их изучение необходимо — история разрушается на глазах.
— Кем ты видишь себя через 10 лет?
— Этот вопрос меня немного пугает, потому что жизнь действительно непредсказуема — мы можем строить планы, но не всегда знаем, где окажемся завтра.
Но мне хочется за это время реализовать как можно больше задуманных проектов, внести реальный вклад в культуру, закончить учебу и раскрыться как в творчестве, так и в профессии. Хочется стать специалистом, который не просто выполняет работу, а создает что-то осмысленное и ценное.
Самое важное для меня — понять себя, услышать свой внутренний голос и идти своим путем, а не следовать навязанным стереотипам. Быть честной с собой, сохранить любовь к тому, что делаю, и чувствовать, что двигаюсь не из страха или ожиданий общества, а из внутреннего желания и веры в свое дело.
comments powered by HyperComments
