Энвер ИЗЕТОВ: Творческие профессии — как художник-живописец, график — не подвержены времени

На прошлой неделе общественность Крыма поздравила с 70-летним юбилеем известного художника-графика, иллюстратора, дизайнера, художника анимационного кино, искусствоведа Энвера Изетова. Мероприятие состоялось в Крымскотатарском музее культурно-исторического наследия, где собрались деятели культуры и искусства, представители культурных учреждений и СМИ. Творческая встреча прошла в теплой дружественной обстановке. Выступавшие отметили роль и место Энвера Изетова в крымскотатарском изобразительном искусстве, его высокий профессионализм и изысканность работ. «Гордость музея», — так о нем высказалась директор учреждения Сафие Эминова.

В процессе встречи был презентован 2-й том альбома «Крымскотатарское искусство», подготовленный Э. Изетовым и изданный Медиацентром им. И.Гаспринского. Показан анимационный фильм «Тахир и Зухра» производства киностудии «Узбекфильм» (1989 г), режиссер И.Кривошеева, художник Э.Изетов.

Накануне мероприятия, пообщавшись с Энвером-беем, я попросил ответить его на несколько вопросов.

— Энвер-бей, какой бы многогранной ни была жизнь, половина ее прошла в Крыму. С высоты прожитых лет, оцените ее светлые и темные стороны.

— До 1990-х годов, по разным причинам, я никогда не был в Крыму, но по стечению сложившихся обстоятельств это стало неизбежным. В 1992 году мое возвращение в Крым проходило в потоке массового возращения наших соотечественников на свою историческую Родину. Назову его сложным этапом в моей жизни, тем более что проблемы экономического характера усугубились с распадом СССР. Я не исключение, ведь на тот момент под эти жернова попали все граждане большой страны, вся наша жизнь проходила и проходит в чередовании черных и белых полос в виде «зебры», так что оценку тех лет придется начать все же с ее темных сторон.

Состояние экономики в 1990-е годы было плачевным, многие предприятия в Крыму закрывались, ес­тественно, найти достойную работу было очень сложно. О занятии творчеством оставалось только мечтать. Пришлось заниматься оформительской работой, зарабатывать как-то на кусок хлеба. Учитывая то, что в тот период отсутствовали собственное жилье и постоянная работа, ощущался некий душевный дискомфорт. Вдаваться в подробности нет необходимости, но из темного состояния, постепенно, маленькими шажками, приходилось выбираться к чему-то светлому.

Э.Изетов и С.Алибеков. Узбекфильм, Ташкент, 1988 г.

Если говорить о светлой стороне, то прежде всего здесь хотелось бы сказать, что в тот период мне пришлось активно включиться в общественную работу, которой ранее не приходилось заниматься. Крымскотатарские художники, учредив свою Ассоциацию, выбрали меня ее первым председателем, в этом, наверное, была определенная социальная потребность. Ведь начиналась новая жизнь, в иной среде, где остро стояла задача возрождения национальной крымскотатарской культуры и искусств, где вызовы времени требовали от нас искусством подтверждать уникальность нашего крымскотатарского народа в созвездии культур Крыма.

Поэтому мой романтический дух и целеустремленность, окунувшись в эту культурно-просветительскую деятельность, позволили реализовать ряд программ и проектов. Получен был позитивный результат, который придавал мне силы, я видел смысл в своей работе. В сов­местной деятельности с коллегами по Ассоциации крымскотатарских художников была заложена основа для создания будущего музея. К сожалению, о роли и значении Ассоциации того периода часто умалчивают. В дальнейшем взаимодействие с Крымскотатарским музеем культурно-исторического наследия, с издательствами Крыма позволили организовывать крупные выставки и выпустить интересные книги.

— Кого вы можете назвать другом, соратником в вашей профессиональной и общест­венной деятельности?

— В жизни, наверное, много друзей не бывает, но у меня они были и есть. Учитывая мой возраст, я нынче уже, наверное, больше теряю, чем приобретаю друзей. Хочу прежде вспомнить о тех, кто остался в Узбекистане: Шамшад Абдуллаев (1957-2024) — выдающийся поэт, который недавно покинул этот мир; Сергей Алибеков – великолепный художник-живописец, кинорежиссер, мультипликатор; Александр Куприн – культуролог, педагог; Хамдам Закиров – поэт; Григорий Кохэлет — художник, поэт.

Среди друзей. В нижнем ряду: Александр Куприн, Энвер Изетов, Макс Лурье, Хамдам Закиров. В верхнем ряду: Шамшад Абдуллаев, Александр Суюшев, Олег Галахов. Фергана, 1990 г.

 

Вышеназванные друзья были близки по духу, мироощущению, восприятию литературы и искусства, с которыми удалось поучаствовать в ряде совместных творческих проектов.

Если говорить о крымском периоде, то это друзья-коллеги — художники Айдер Алиев, Рамазан Усеинов, Ирфан Нафиев, творчество которых широко известно в Крыму, которые также внесли свою лепту в деятельность Ассоциации и создание в тот период картинной галереи. Нашими совместными усилиями удалось осуществить множество художественно-выставочных проектов, как в Крыму, так и за его пределами.

После выставки. Р.Усеинов, Э.Изетов, А.Алиев, 1998 г.

Сервер Меджитов (1955-2014) — общест­венный деятель, оказывал неоценимую помощь работе Ассоциации крымскотатарских художников. Председатель Крымскотатарского фонда культуры, поэт Юнус Кандымов (1959-2005) — содействовал Ассоциации в вопросах развития крымскотатарской культуры и искусства. Энвер Аметов (1946-2017) — по роду деятельности коммерсант, меценат, оказывал мне поддержку в решении многих вопросов. Февзи Кубединов — мой земляк по Фергане, который в любой сложной жизненной ситуации сможет оказать морально-психологическую поддержку.

Э. Аметов и Э.Изетов. Симферополь, 2000 г.

— Если подходить стандартно к профессиональной деятельности, то люди вашей профессии в какой-то момент уходят в «свободное плавание», становятся «свободными художниками», вы же, наоборот, связали себя работой в Крымскотатарском музее культурно-исторического наследия. Суть вашей деятельности?

— В нашей жизни понятие «свободный художник» достаточно относительное. Боль­шинство современных художников, которые занимаются творчеством, параллельно активно ведут педагогичес­кую деятельность. Так было в прошлом, так и сейчас. Достаточно вспомнить выдающихся русских художников ХIХ-ХХ веков — И. Репина, К.Коровина, В. Серова, М. Врубеля (и этот список может получиться очень длинным), которые преподавали в Академии художеств. Так что, деятельность в образовательном или культурном учреждении­ является естественной, а зачас­тую и необходимой. Постоянный доход позволяет творцу держаться на плаву, так как иная деятельность не гарантирует получения стабильного гонорара за творчество. Бывают, конечно, исключения, есть такие художники, которые находятся в «свободном плавании», значит, у них имеется ­уже определенный капитал или свое мини-производство, приносящее доход.

Дни метемпсихозы. 1998 г.

Работая в музее, мне удалось реализовать ряд интересных издательских проектов, а также принять участие в ряде выставочных проектов. Ведь создание музейной экспозиции — это коллективное творчество, которое вбирает в себя как научно-исследовательскую, так и художественную деятельность. Здесь следует отметить, что единственный минус в этой деятельности — меньше времени на личное, так скажем, индивидуальное творчество, по созданию станковых картин.

 — Ваше отношение к современным художникам-копиистам?

— К деятельности таких художников в целом я отношусь неодобрительно, так как это в большей степени относится к ремесленному процессу, то есть не создается новое произведение в искусстве.

В первую очередь следует сказать, что это направление имеет давнюю историю, оно возникло не сегодня, называется китч — термин немецкого происхождения, культурно-эс­тетическая категория­, означающая безвкусицу и клишированные произведения. Таким образом, оно не имеет никакого отношения к высокому искусству. Тем не менее это направление существует в нашей жизни, и нас окружает такая среда.

Однако следует здесь отметить, что в высших художественных учебных заведениях студенты проходят специальную музейную практику, где по учебному заданию стоит задача по созданию копии картины с оригинала, для того чтобы овладеть неким мастерством, передать на холсте свет, объем, пространство.

Если вспомнить детство, то любовь к искусству начинается с некоего подражания, попытки нарисовать похожее на картину с открытки. Так что, это некий этап естественного вхождения в мир искусства юных художников.

Здесь хочется вспомнить высказывание французского писателя, философа-просветителя Дени Дидро, который сказал: «Страна, в которой учили бы рисовать, так же как учат читать и писать, превзошла бы вскоре все остальные страны во всех искусствах, науках и мастерствах».

Кадр из мультфильма Тахир и Зухра

Развитие современных технологий постепенно вытесняет этих художников-ремесленников, ведь только в одном Симферополе имеется несколько мастерских по печати высококачественных репродукций на холсте. Так что, запретить художникам-копиистам такую деятельность, наверное, будет невозможно, их направление приобретает свой статус, как некое хобби.

А вот важная задача государственных школ — дать полагающееся художественно-эстетическое образование, привить хороший вкус, чтобы дети с желанием посещали музеи и контактировали с подлинными произведениями искусства.

— Сегодня мы можем наблюдать иллюстрирование книг, журналов с помощью искусственного интеллекта — ставится задача, и компьютер выдает готовые рисунки. Профессия художник уходит в прошлое?

— В мире происходит непрерывный техничес­кий прогресс, и этот процесс нас постоянно не перестает удивлять своими новыми открытиями: от компьютеров до мобильных телефонов, но и одновременно настораживает, и возникает вопрос: какое место займет в этой цепочке человек?

Касаясь, в частности, профессии художника, считаю, что наша профессия не умрет! Здесь следует напомнить, что профессия художника имеет около двухсот специализаций, в разных сферах народного хозяйства и индустрии. Сейчас имеются десятки программ по обработке цифровых изображений и видео. По моему убеждению, искусственный интеллект, нейросеть — это всего лишь новый инструмент для решения определенных задач, который применяют и будут применять в различных сферах жизни, в особенности в книгоиздательской и киноиндустрии, а также в архитектурном проектировании.  В любом случае, даже в книгоиздательской деятельности, продукт искусственного интеллекта, например рисунок, будет определять сам человек. А такие творчес­кие профессии — как художник-живописец, график, скульптор — не подвержены времени, они несут в себе заряд страстного увлечения живописью, колоритом и фактурой на холсте, объемом и формой из глины и камня, это акт творчества, такой же, как и стихотворная строка поэта.

comments powered by HyperComments